Orfeo
Week

In questa serata percorreremo le strade suggerite dai poeti che hanno reso il viaggio un genere letterario. Le parole dialogheranno con la musica facendoci immergere nelle atmosfere trasparenti e acquatiche di Debussy, la delicatezza dei notturni di John Field e il vento infuriato di alcuni preludi di Chopin. Incontreremo Baudelaire per il quale il partire è ricerca incessante di un’altra dimensione, Whitman che ne fa una possibilità di conoscenza e di innamoramento e naturalmente Stevenson poeta del viaggio per eccellenza, e poi Cendras e Dickinson, fino ad arrivare all’archetipo del viaggio che è quello descritto nell’Odissea, dove l’eroe naufrago dopo tanto peregrinare si ricongiunge con se stesso solo una volta tornato a casa. Anche l’Ulisse di Dante trova il senso ultimo nel tornare, ma a differenza del poema omerico il ritorno a Itaca non lo appaga pienamente: si rimette in mare in tarda età insieme ai suoi compagni, spingendosi oltre le Colonne d’Ercole, verso la montagna del Purgatorio, verso confini che nessuno aveva mai osato varcare, non per fuggire dalla realtà ma per amore del sapere… ”per seguir virtute e canoscenza”.

Nato a Milano, Giovanni Antonini ha studiato presso la Civica Scuola di Musica e al Centre de Musique Ancienne di Ginevra. È membro fondatore dell’ensemble barocco Il Giardino Armonico, che dirige dal 1989. Con questo gruppo si è esibito come direttore e solista al flauto dolce e al flauto traverso barocco in Europa, Stati Uniti, Canada, Sud America, Australia, Giappone e Malesia. Ha collaborato con numerosi artisti di prestigio, tra cui Cecilia Bartoli, Kristian Bezuidenhout, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Sumi Jo, Viktoria Mullova, Katia e Marielle Labèque, Emmanuel Pahud e Giovanni Sollima. Celebre per la sua interpretazione raffinata e innovativa del repertorio classico e barocco, Giovanni Antonini è ospite regolare della Berliner Philharmoniker, del Concertgebouworkest, del Tonhalle Orchester, del Mozarteum Orchester, del Gewandhausorchester di Lipsia, della London Symphony Orchestra, della Filarmonica Ceca e della Chicago Symphony Orchestra. Le sue produzioni operistiche hanno incluso Giulio Cesare in Egitto di Händel e Norma di Bellini con Cecilia Bartoli al Festival di Salisburgo. Nel 2018 ha diretto Orlando al Theater an der Wien e nello stesso anno è tornato alla Opernhaus Zürich per Idomeneo. Nel 2019 ha diretto Giulio Cesare alla Scala, dove è tornato nel 2021 per Così fan tutte e nel 2024 per L’Orontea. Sempre al Theater an der Wien, nel 2021 ha diretto la Rappresentatione di Anima, et di Corpo di Cavalieri. Nella stagione 2025/26 dirigerà Le Nozze di Figaro al Liceu di Barcellona e il Werther di Pugnani con il Mozarteumorchester. Collabora inoltre con la Luzerner Sinfonieorchester, la Oslo Philharmonic, la Finnish Radio Symphony Orchestra e tornerà con la Bamberger Symphoniker e per due progetti con la Filarmonica Ceca insieme alla Czech Youth Philharmonic Orchestra. Il Giardino Armonico è Ensemble in Residence al Wigmore Hall di Londra, con regolari apparizioni durante la stagione. Con Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini ha registrato numerosi CD di musica strumentale di Vivaldi, J.S. Bach (Concerti Brandeburghesi), Biber e Locke per Teldec. Con Naïve ha inciso l’opera di Vivaldi Ottone in Villa, e per Decca ha registrato due volumi con Julia Lezhneva. Con Alpha Classics (Outhere Music Group) ha pubblicato vari album, tra cui La Morte della Ragione, esplorando il suo interesse per la musica rinascimentale attraverso raccolte di brani strumentali del XVI e XVII secolo. Con la Kammerorchester Basel ha inciso l’integrale delle Sinfonie di Beethoven per Sony Classical e un disco di concerti per flauto con Emmanuel Pahud, intitolato Revolution, per Warner Classics. Giovanni Antonini è Direttore Artistico del progetto Haydn2032, creato con l’obiettivo di registrare ed eseguire con Il Giardino Armonico e la Kammerorchester Basel l’integrale delle sinfonie di Joseph Haydn entro il trecentesimo anniversario della nascita del compositore. Oltre la metà del percorso è stata già realizzata, con i primi 17 volumi pubblicati dall’etichetta Alpha Classics.

Edoardo Prati è un giovane appassionato di studi classici che ha trovato sui social un modo innovativo e dinamico per condividere la sua passione. Dall'antica Grecia a Roma, fino ai grandi pensatori moderni, Edoardo offre ai suoi follower, con estrema spontaneità, inediti spunti di riflessione collegando epoche diverse svelando l’inaspettata attualità del pensiero antico. Il suo talento è quello di rendere accessibili a tutti, attraverso i social, temi e pensieri complessi aprendo al suo pubblico le porte non solo dei classici della letteratura ma anche di filosofia, storia, arte e musica. Ha debuttato a teatro con il suo spettacolo “Cantami d’amore” nella stagione 2024-25. Collabora con il quotidiano La Repubblica.

Alessandro Baricco è uno tra i più versatili scrittori contemporanei in Italia. Conosciuto per i suoi romanzi bestseller “Castelli di rabbia” (Premio Selezione Campiello e Prix Médicis Étranger nel 1991), “Oceano Mare” (Premio Viareggio nel 1993) e “Seta” (1996, tradotto in 16 lingue), Baricco ha avuto una prolifica carriera anche come conduttore televisivo di programmi culturali, come drammaturgo e saggista. Il suo quarto saggio "I Barbari" (2006) ha affrontato il rapporto tra la scrittura e la rivoluzione culturale digitale. Nel suo ultimo saggio "The Game" (2018), Baricco è tornato su questo tema allargando la riflessione all'impatto della rivoluzione digitale sul pensiero umanistico e sulla cultura in generale. Il libro rappresenta la prefazione intellettuale ai principi che Baricco ha applicato al programma Academy della Scuola Holden da lui fondata nel 1994 a Torino. Nel 2023 è uscito Abel, il suo ultimo romanzo pubblicato da Feltrinelli. Il suo ultimo saggio, sempre per Feltrinelli, Breve storia eretica della Musica Classica è in uscita per settembre 2025.

Opera in forma di concerto con azione scenica di Ilaria Lanzino e la partecipazione di Maayan Licht. Prima italiana con il contributo di Fondazione Cariplo. L’Ambleto di Francesco Gasparini (1705) è la prima intonazione operistica della storia di successione al trono di Danimarca che ispirò la nota pièce teatrale di William Shakespeare, The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. Sebbene il racconto provenga per entrambi i poemi dalle Gesta Danorum di Saxo Grammaticus, opera scritta dal chierico danese nel 1208 col titolo “Vita Amlethi”, l’autore del libretto veneziano Apostolo Zeno non si rifà al lavoro shakespeariano, antecedente di più di un secolo (1600-1602), bensì intesse con l’aiuto di Pietro Pariati una propria versione della storia direttamente tratta da Saxo Grammaticus, da cui emergono i valori tipici che animano i suoi drammi come la virtù, il sentimento di giustizia, il sacrificio dell’eroe per i più deboli. Questo allestimento presenta in forma semi-scenica il lavoro drammaturgico realizzato con la regista Ilaria Lanzino per la prima volta in tempi moderni presso il Theater an der Wien di Vienna nel maggio del 2025.