Orfeo
Week

In questa serata percorreremo le strade suggerite dai poeti che hanno reso il viaggio un genere letterario. Le parole dialogheranno con la musica facendoci immergere nelle atmosfere trasparenti e acquatiche di Debussy, la delicatezza dei notturni di John Field e il vento infuriato di alcuni preludi di Chopin. Incontreremo Baudelaire per il quale il partire è ricerca incessante di un’altra dimensione, Whitman che ne fa una possibilità di conoscenza e di innamoramento e naturalmente Stevenson poeta del viaggio per eccellenza, e poi Cendras e Dickinson, fino ad arrivare all’archetipo del viaggio che è quello descritto nell’Odissea, dove l’eroe naufrago dopo tanto peregrinare si ricongiunge con se stesso solo una volta tornato a casa. Anche l’Ulisse di Dante trova il senso ultimo nel tornare, ma a differenza del poema omerico il ritorno a Itaca non lo appaga pienamente: si rimette in mare in tarda età insieme ai suoi compagni, spingendosi oltre le Colonne d’Ercole, verso la montagna del Purgatorio, verso confini che nessuno aveva mai osato varcare, non per fuggire dalla realtà ma per amore del sapere… ”per seguir virtute e canoscenza”. PROGRAMMA: Philipp Glass, Opening Omero, Odissea Walt Whitman, Dalla massa dell'oceano ondeggiante Luciano Berio, Wasserklavier Walt Whitman, una volta passai per una città popolosa Fryderyk Chopin, preludio Op.28 N.11 Guillaume Apollinaire, Elegia del viaggiatore dai piedi feriti Robert Schumann, Papillons Op. 2 Giuseppe Ungaretti, Agglutinati all'oggi Emily Dickinson, Ho visto un Paradiso come una tenda Sergej Vasilevic Rachmaninoff, Momento Musicale Op.16 n.5 Edgar Allan Poe, Terra di sogno Robert Louise Stevenson, Il paese dei sogni Ottorino Respighi, Notturno Robert Louise Stevenson, Terre straniere Blaise Cendras, Verso Dakar Fryderyk Chopin, preludio op.28 N.14 Federico Mompou, Cancion y Danza VI Dino Campana, Viaggio a Montevideo Claude Debussy Clair de Lune George Gordon Byron, l'Italia Fryderyk Chopin, preludio Op.28 N.3 Dante, Inferno Canto XXVI Philipp Glass, Opening

Interpreti: Giovanni Antonini, flauti Michele Pasotti, tiorba Liana Mosca, violino Angelica Antonini, soprano PROGRAMMA: Anonimo italiano del XIV secolo Isabella Tarquinio Merula Canzone “La Cattarina” Canzone “La strada” per due flauti e basso continuo Barbara Strozzi “Che si può fare?” dalle Arie op. VIII, per soprano e basso continuo Isang Yun The Shepherd’s Flute The Actor with the Monkey, per flauto solo William Cornish Ah Robin Giovanni Girolamo Kapsberger Canzone prima Bela Bartók Quattro duetti per due flauti (dai Duetti per due violini) Jacques-Martin Hotteterre dalla Suite in si minore per due flauti op. 4 n. 1: Gravement-Gay, Rondeau, Gigue, Passacaille Georg Philipp Telemann Mein Heiland, dalla Brockes Passion per soprano, flauto, violino e basso continuo Fantasia n. 10 in mi minore, n. 8 in sol minore, n. 3 in re minore per flauto solo Marco Uccellini Bergamasca per due flauti e basso continuo Nato a Milano, Giovanni Antonini ha studiato presso la Civica Scuola di Musica e al Centre de Musique Ancienne di Ginevra. Ha collaborato con numerosi artisti di prestigio, tra cui Cecilia Bartoli, Kristian Bezuidenhout, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Sumi Jo, Viktoria Mullova, Katia e Marielle Labèque, Emmanuel Pahud e Giovanni Sollima. Celebre per la sua interpretazione raffinata e innovativa del repertorio classico e barocco, Giovanni Antonini è ospite regolare della Berliner Philharmoniker, del Concertgebouworkest, del Tonhalle Orchester, del Mozarteum Orchester, del Gewandhausorchester di Lipsia, della London Symphony Orchestra, della Filarmonica Ceca e della Chicago Symphony Orchestra. Le sue produzioni operistiche hanno incluso Giulio Cesare in Egitto di Händel e Norma di Bellini con Cecilia Bartoli al Festival di Salisburgo. Nel 2018 ha diretto Orlando al Theater an der Wien e nello stesso anno è tornato alla Opernhaus Zürich per Idomeneo. Nel 2019 ha diretto Giulio Cesare alla Scala, dove è tornato nel 2021 per Così fan tutte e nel 2024 per L’Orontea. Sempre al Theater an der Wien, nel 2021 ha diretto la Rappresentatione di Anima, et di Corpo di Cavalieri. Nella stagione 2025/26 dirigerà Le Nozze di Figaro al Liceu di Barcellona e il Werther di Pugnani con il Mozarteumorchester. Collabora inoltre con la Luzerner Sinfonieorchester, la Oslo Philharmonic, la Finnish Radio Symphony Orchestra e tornerà con la Bamberger Symphoniker e per due progetti con la Filarmonica Ceca insieme alla Czech Youth Philharmonic Orchestra.

“Cantami d’amore” è il primo spettacolo di Edoardo Prati, classe 2004, studente che traduce la vita attraverso la sua passione: i grandi classici della letteratura. Dopo aver conquistato tutte le generazioni sui social e in televisione al fianco di Fabio Fazio, Edoardo porta sul palcoscenico la naturalezza del suo racconto e intraprende un viaggio nella letteratura e nella musica, attraverso le parole dei grandi poeti. In esclusiva per il nostro festival, Edoardo ha scelto di prendere spunto da tre momenti della Incoronazione di Poppea di Claudio Monteverdi per riflettere sui temi dell’amore, del potere e della filosofia nella loro risonanza con la nostra letteratura classica e antica. Un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti di poesia, di scrittura e di musica. PROGRAMMA: Claudio Monteverdi (1567-1643) Estratti da L'incoronazione di Poppea SV 308 Atto I, scena nona "Son risoluto al fine" (Nerone, Seneca) Atto II, scena terza "Amici, amici, è giunta l'hora" (Seneca e famigliari) Atto II, scena quinta "Sento un certo non so che" (Valletto, Damigella)

Viviamo in un’epoca che ci chiede di reagire in fretta, di essere connessi, produttivi, sempre presenti agli occhi ma raramente presenti a noi stessi. Siamo immersi in un flusso costante di immagini, parole, stimoli digitali. E nel rumore del mondo, il corpo diventa muto. Questo laboratorio è un invito a tornare all’ascolto come forma di presenza. Un ritorno al corpo, al suono, al silenzio. Un viaggio esperienziale in cui l’ascolto si espande, si fa sensazione, vibrazione, memoria. Ispirato alle pratiche di Deep Listening di Pauline Oliveros e alle tradizioni contemplative che pongono l’ascolto come via di conoscenza, il percorso accompagna i partecipanti in una esperienza di ascolto incarnato: un modo per riconnettere percezione, emozione e pensiero attraverso la risonanza del suono. Il percorso: Durante un’ora di pratica condivisa, esploreremo tre dimensioni fondamentali -Ascoltare il silenzio - riconoscere lo spazio acustico intorno e dentro di noi, percepire ciò che normalmente sfugge. -Ascoltare il corpo - sentire la presenza fisica come strumento di risonanza e memoria. -Ascoltare insieme - entrare nel paesaggio collettivo del suono, dove ogni corpo partecipa alla vibrazione comune. Attraverso esercizi di percezione, movimento, respiro e improvvisazione, il laboratorio propone un’esperienza che unisce corpo, arte e consapevolezza, dove l’ascolto si fa gesto poetico, cura, e memoria del tempo lento. Ascoltare con tutto il corpo significa tornare alla radice del sentire: dove il silenzio non è assenza, ma spazio che accoglie.

Vincitore del premio "Best Newcomer" ai prestigiosi International Oper! Awards 2025, Licht è riconosciuto come una delle voci emergenti più interessanti del panorama barocco. Oltre alla sua carriera teatrale, è diventato un fenomeno sui social media, con centinaia di migliaia di follower su Instagram e TikTok e milioni di visualizzazioni in tutto il mondo, portando il canto classico a un nuovo pubblico in tutto il mondo. Conosciuto come "il Farinelli dei giorni nostri", Licht è celebrato per aver interpretato ruoli che combinano uno straordinario virtuosismo vocale con una profondità emotiva. In questa conversazione musicale Maayan racconterà al pubblico del festival la sua storia tra chiacchiere musica e…fischi!

In occasione della Giornata Nazionale contro la Violenza sulle Donne, Raffaele Pe & La Lira di Orfeo offriranno un appuntamento speciale in cui musica, pensiero, riflessione si metteranno a disposizione delle domande cruciali del nostro tempo sul tema della parità di genere, e del modo in cui nel passato ed oggi si rappresentano e narrano gli affetti. Per discutere in profondità su questo ambito abbiamo invitato Gino Cecchettin a entrare in dialogo col nostro festival sui temi dell'educazione sentimentale con la mediazione di Chiara Granata, membro della nostra orchestra e autrice del libro "Sapere è un verbo all'infinito". La figurazione degli affetti è sempre stata un tema caro ai compositori barocchi, che avevano fatto di questa convinzione un vero e proprio codice per sintonizzare l’ascoltatore su sensazioni precise. Come si rappresenta l'amore, il desiderio, il rifiuto nella poesia musicale barocca? E come la si rappresenta nelle canzoni frequentate da generazioni di adolescenti? È possibile vivere dentro una cultura musicale e narrativa ed insieme leggerne criticamente i suoi limiti? PROGRAMMA: Alessandro Scarlatti (1660-1725) La Lezione di Musica H 547 Raffaele Pe & La Lira di Orfeo Raffaele Pe, controtenore Marcello Scandelli, violoncello Nicolò Pellizzari, cembalo A seguire dialogo con Gino Cecchettin

Alessandro Baricco è uno tra i più versatili scrittori contemporanei in Italia. Conosciuto per i suoi romanzi bestseller “Castelli di rabbia” (Premio Selezione Campiello e Prix Médicis Étranger nel 1991), “Oceano Mare” (Premio Viareggio nel 1993) e “Seta” (1996, tradotto in 16 lingue), Baricco ha avuto una prolifica carriera anche come conduttore televisivo di programmi culturali, come drammaturgo e saggista. Il suo quarto saggio "I Barbari" (2006) ha affrontato il rapporto tra la scrittura e la rivoluzione culturale digitale. Nel suo ultimo saggio "The Game" (2018), Baricco è tornato su questo tema allargando la riflessione all'impatto della rivoluzione digitale sul pensiero umanistico e sulla cultura in generale. Il libro rappresenta la prefazione intellettuale ai principi che Baricco ha applicato al programma Academy della Scuola Holden da lui fondata nel 1994 a Torino. Nel 2023 è uscito Abel, il suo ultimo romanzo pubblicato da Feltrinelli. Il suo ultimo saggio, sempre per Feltrinelli, Breve storia eretica della Musica Classica è in uscita per settembre 2025.

L’Ambleto di Francesco Gasparini (1705) è la prima intonazione operistica della storia di successione al trono di Danimarca che ispirò la nota pièce teatrale di William Shakespeare, The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. Sebbene il racconto provenga per entrambi i poemi dalle Gesta Danorum di Saxo Grammaticus, opera scritta dal chierico danese nel 1208 col titolo “Vita Amlethi”, l’autore del libretto veneziano Apostolo Zeno non si rifà al lavoro shakespeariano, antecedente di più di un secolo (1600-1602), bensì intesse con l’aiuto di Pietro Pariati una propria versione della storia direttamente tratta da Saxo Grammaticus, da cui emergono i valori tipici che animano i suoi drammi come la virtù, il sentimento di giustizia, il sacrificio dell’eroe per i più deboli. Nuova produzione de La Lira di Orfeo con la regia di Ilaria Lanzino. Francesco Gasparini (1669-1727) Ambleto Dramma per musica Libretto di Apostolo Zeno e Pietro Pariati Testi di Ilaria Lanzino tratti da William Shakespeare Regia Ilaria Lanzino Set AIVOX Disegno Luci Ilaria Lanzino Costumi Sara Marcucci Personaggi e interpreti Amleto Raffaele Pe / Ilaria Genatiempo* Ofelia Francesca Lombardi Mazzulli / Chiara Sarcona* Laerte Maayan Licht / Rosy Bonfiglio* Gertrude Valentina Mastrangelo / Carlotta Viscovo* Claudio Giovanni Accardi / Giulia Valenti* Polonio David Costa Garcia / Vincenza Pastore* *attrici Elisa Citterio, maestro concertatore La Lira di Orfeo