Orfeo Week terza edizione 2024

ORFEO GLUCK /GUADAGNI Orfeo ed Euridice di C. W. Gluck (1714-1787) Azione teatrale per musica in tre atti Libretto di Raniero de' Calzabigi dirige René Jacobs La Lira di Orfeo Spalla, Elisa Citterio Coro de La Lira di Orfeo Maestro al cembalo, Jacopo Raffaele Raffaele Pe, Orfeo Maria Teresa Becci, Euridice Alice Madeddu, Amore Gli estratti sono tratti dalla versione dell’opera custodita alla Pontificia Biblioteca Antoniana di Padova (ms D.IV.1624) probabilmente ricomposta da Gaetano Guadagni per un’occasione privata, databile tra il 1775 e il 1785.

Il pianto come segno di devozione. Non solo, i complaintes come genere musicale antico, che nella musica esprimono e sublimano il dolore per una perdita o per una mancanza. In questo ambito il padre del barocco Claudio Monteverdi (1567-1643) fu maestro indiscusso, rivolgendo indifferentemente all’amor sacro e all’amor profano pagine immortali come il Pianto della Madonna o arie come Sì dolce’l tormento presentate in questo programma. Raffaele Pe, controtenore Elisa Citterio, violino Maria Calvo, viola da gamba Alberto Lo Gatto, violone Simone Vallerotonda, arciliuto Chiara Granata, arpa doppia Jacopo Raffaele, cembalo

Massimo Bernardini è la voce RAI del programma TV TALK, vera icona del nostro giornalismo televisivo. Per oltre vent’anni ha dedicato alla musica, in tutti i generi possibili, un posto di primo piano con Nessun Dorma su RAI 5. Amico di Giorgio Gaber, ha incontrato e intervistato i più grandi musicisti del nostro tempo. Insieme a Gloria Campaner, tra le più affermate pianiste italiane nel panorama internazionale, indagherà il mito di Orfeo tra passato e presente, dal barocco di Monteverdi alla bossa di Jobim per un ritratto inedito e contemporaneo del mito. Massimo Bernardini, giornalista Gloria Campaner, pianista presenta Pierachille Dolfini (L’Avvenire)

Così come Orfeo, o l’Ulisse dantesco, tutti gli uomini sono uomini di frontiera. L’unica etica possibile oggi, scrive Umberto Galimberti, è quella del viandante. A differenza del viaggiatore, il viandante non ha meta. Il suo percorso nomade, tutt’altro che un’anarchica erranza, si fa carico dell’assenza di uno scopo. Il viandante spinge avanti i suoi passi, ma non più con l’intenzione di trovare qualcosa, la casa, la patria, l’amore, la verità, la salvezza. Cammina per non perdere le figure del paesaggio. E così scopre il vuoto della legge e il sonno della politica, ancora incuranti dell’unica condizione comune all’umanità.

Spesso la creatività e la composizione passano per momenti inaspettati di ibridazione tra stili e tra saperi. Il crossover non solo un genere musicale, ma è un vero e proprio modus operandi per alcuni degli artisti più interessanti del nostro tempo. Saturnino Celani, storico bassista di Lorenzo Jovanotti, racconta la sua esperienza di interprete, produttore e designer per riscoprire nel mito di Orfeo un percorso di smarrimento per ritrovare la propria espressività al di là delle convenzioni e dei linguaggi. Saturnino Celani, basso elettrico presenta Lorenzo Rinaldi (Il direttore de Il Cittadino)

La favola di Orfeo di Claudio Monteverdi è senza dubbio il grande capolavoro teatrale del primo barocco. Questo spettacolo scritto da Bruno Stori e interpretato dai giovani membri dell’ensemble La Lira di Orfeo è ispirato alla trama monteverdiana e porta in scena questo mito straordinario per raccontarlo ai più piccoli. Nuova produzione de La Lira di Orfeo dedicata alle scuole elementari e medie rientra nel progetto educativo del festival per le nuove generazioni. Bruno Stori, attore e voce recitante La Lira di Orfeo Academy Musiche tratte da L’Orfeo (1607) di Claudio Monteverdi (1567-1643)

Barocco in bilico è un concerto che si ascolta guardando i gesti, oppure è movimento corporeo che fa emergere ed ascoltare i suoni: il pubblico è libero di oscillare alternativamente tra l’ascolto e la visione che si integrano pur non coincidendo. Questo spettacolo è un racconto di ciò che ogni arte performativa insegue: la disciplina ed il controllo di sé, la preparazione e l’affinamento del gesto, il tentativo e l’errore, la tensione verso il proprio limite, fino alla spettacolarità acrobatica. Lo spunto da cui è nata l’idea è un piccolo appunto che il musicista Girolamo Frescobaldi annota al termine di una composizione: «Non senza fatiga si giunge a fine», quasi che in quello sforzo ci sia già uno scopo artistico, prima della bellezza della musica. Ma si potrebbe dire anche che ogni addestramento cerca di ottenere la facilità. Quello che è frutto di un lungo lavoro appare alla fine come spontaneo, leggiamo nell’I Ching. L’esecuzione barocca ha nella sua estetica l’esplorazione del limite, il gioco con il rischio, l’improvvisazione, ossia il godimento dell’imprevisto. Chiara Granta, arpa doppia Giulia Sarah Gibbons, trampoli e bastone Programma Musiche di G. M. Trabaci, A. Maione, J. Dowland, B. Pasquini, A. Scarlatti, G. F. Handel

Catalina Vicens è curatrice della Collezione di Strumenti Musicali Tagliavini di Bologna, la più grande nel suo genere in Europa. Di origine cilena, questa straordinaria musicista e didatta ha rivolto la sua ricerca alle tastiere antiche, approfondendo repertori di rarissimo ascolto composti per questi strumenti. Questo programma per l’organo positivo include brani che raccontano un arco temporale tanto ampio quanto poco conosciuto che va dal mondo sonoro medievale di Hildegarda di Bingen fino agli autori meno conosciuti del Cinquecento e del Seicento. Catalina Vicens, organo portativo in dialogo con Nicola Pedone (RAI Radio 3) Programma Musiche di Hildegarda, Francesco Landini, Giovanni Picchi et al.